La photo impressionniste

Les peintres de la fin du 19° siècle ont amené une autre approche de leur art : un autre regard.
Ils mettaient en avant la sensation visuelle et l’expression instantanée des effets lumineux,
favorisant de ce fait une représentation du réel plutôt que le réel lui-même.

L’arrivée de la photo numérique, son développement rapide ces 20 dernières années,
les techniques de post traitement boostés par l’IA
amènent les photographes à redécouvrir l’impressionnisme.
Plusieurs techniques sont explorées.
J’en explore deux :
l’ICM pour Intentional Camera Movement (mouvement intentionnel de l’appareil photo).
Il ne s’agit plus de faire une photo classique, l’appareil bien stable,
mais de conjuguer des effets de mouvement.

La seconde technique est mise en avant par Josh Adamski.
Il utilise aussi le “flou directionel“, un filtre de Photoshop.

Quelle technique choisir ?
Je dirais les deux.
Le chemin est plus long dans le cas de l’ICM, car le choix d’un lieu à saisir, implique de savoir
ce que l’on souhaite obtenir, et cela impose de nombreux essais, avant de bien comprendre ce que le mouvement donné représentera.
Utiliser le flou directionnel fait aussi appel au choix d’un sujet, mais il s’applique sur une photo prise classiquement que l’on est plus habitué à gérer.

Dans ces deux cas, et suivant votre sensibilité, l’arsenal des possibilités de réglages et d’effets
de votre logiciel de post traitement permet ensuite de finaliser votre prise.

Je vous présente plus en détail ces techniques.
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